Картина «девятый вал» айвазовского

Немного предыстории: почему Айвазовский выбрал 9 вал

Как человек, живущий на побережье, художник слишком много общался с моряками, слышал тысячи увлекательных историй, в том числе легенд и поверий. Согласно одному из них, во время шторма, на фоне бушующих волн, есть одна, которая выделяется своей мощью, непреодолимой силой и огромными размерами. Интересно, что древнегреческие моряки называли гибельной третью волну, древнеримские мореплаватели – десятую, а вот у большинства представителей других государств настоящий ужас вызывала именно девятая.

Это старинное суеверие воодушевило художника очередной раз взяться за кисть, в 1850 году Айвазовский пишет «9 вал».
На удивление многим, картина получилась слишком реалистичной, но как мог так тонко передать глубину сюжета зрителю человек, который не был моряком? Ведь не на фото же видел Айвазовский 9 вал? Как оказалось, на полотно художник перенёс кое-что из увиденного и испытанного ним самим. В 1844 г. ему суждено было пережить сильнейшую бурю в Бискайском заливе, после которой судно, на котором пребывал живописец, посчитали затонувшим, а в прессе появилось прискорбное сообщение о том, что во время шторма погиб и известный молодой художник. Благодаря этому эпизоду, а не фото, Айвазовский создает картину «9 вал», ставшую мировым живописным шедевром.

Тропы

Тропы — употребление слова в переносном значении.

Тропы	Значение термина	Пример
Аллегория	Иносказание. Троп, заключающийся в иносказательном изображении отвлеченного понятия при помощи конкретного, жизненного образа. Например, в баснях и сказках хитрость показывается в образе лисы, жадность – волка.	Прекрасен царскосельский сад,Где льва сразив, почил орел России мощнойНа лоне мира и отрад. (лев – Швеция) (А. Пушкин)
Гипербола	Средство художественного изображения, основанное на преувеличении.	Глаза громадные, как прожекторы (В.Маяковский) Шаровары шириною с Чёрное море (Н.Гоголь)
Гротеск	Предельное преувеличение, придающее образу фантастический характер.	Градоначальник с фаршированной головой у Салтыкова-Щедрина.
Ирония	Осмеяние, содержащее в себе оценку того, что осмеивается. Признаком иронии является двойной смысл, где истинным будет не прямо высказанный, а противоположный ему, подразумеваемый.	Откуда, умная, бредёшь ты голова? (И. Крылов). Граф Хвостов,Поэт, любимый небесами,Уж пел бессмертными стихамиНесчастье Невских берегов… (А.Пушкин)
Литота	Средство художественного изображения, основанное на преуменьшении (в противоположность гиперболе).	Талии никак не толще бутылочной шейки (Н. Гоголь).
Метафора	Скрытое сравнение. Вид тропа, в котором отдельные слова или выражения сближаются по сходству их значений или по контрасту. Иногда всё стихотворение представляет собой развёрнутый поэтический образ.	Со снопом волос твоих овсяныхОтоснилась ты мне навсегда. (С. Есенин.)Сонное озеро города (А. Блок).Сугробов белые телята (Б. Ахмадулина)
Метонимия	Вид тропа, в котором сближаются слова по смежности обозначаемых ими понятий. Явление или предмет изображаются с помощью других слов или понятий. Например, название профессии заменено названием орудия деятельности, а также название сосуда — на его содержимое, человека — на его внешность, населённого пункта — на название жителей, организации — на сотрудников, фамилии автора — на название произведения.	Когда же берег ада Навек меня возьмёт, Когда навек уснёт Перо, моя отрада… (А.Пушкин.) На серебре, на золоте едал. Ну, скушай еще тарелочку, сынок.
Олицетворение	Такое изображение неодушевлённых предметов, при котором они наделяются свойствами живых существ даром речи, способностью мыслить и чувствовать.	О чём ты воешь, ветр ночной, О чём так сетуешь безумно? (Ф. Тютчев.)Утешится безмолвная печаль,И резвая задумается радость… (А.С.Пушкин)
Перифраз	Один из тропов, в котором название предмета, человека, явления заменяется указанием на его наиболее характерные признаки, усиливающие изобразительность речи.	«Царь зверей» (лев), «люди в белых халатах» (врачи), «рыжая плутовка» (лиса)
Синекдоха	Вид метонимии, состоящий в перенесении значения одного предмета на другой по признаку количественного между ними отношения: часть вместо целого; целое в значении части; единственное число в значении общего; замена числа множеством; замена видового понятия родовым.	Все флаги в гости будут к нам. (А. Пушкин.) Швед, русский колет, рубит, режет. Мы все глядим в Напoлеоны.
Эпитет	Образное определение; слово, определяющее предмет и подчёркивающее его свойства.	Но люблю я, весна золотая,Твой сплошной, чудно смешанный шум… (Н.Некрасов)Отговорила роща золотая Берёзовым весёлым языком.
Сравнение	Приём, основанный на сопоставлении явления или понятия с другим явлением.	Лёд неокрепший на речке студёной словно как тающий сахар лежит. (Н. Некрасов.) Да, есть слова, что жгут, как пламя. (А.Твардовский)

Литота

Литота — намеренное художественное преуменьшение предмета, явления или их количества.

Например, в повседневной жизни мы можем сказать: «Я сегодня только глаза закрыла, поспала одну минуту, и прозвенел будильник». Хоть и понимаем, что проспали больше одной минуты, но говорим так, чтобы подчеркнуть свою усталость.

Это — намеренное преуменьшение, то есть литота.

В литературе тоже есть замечательные примеры. Посмотрим на реплику Молчалина из комедии «Горе от ума» А.С.Грибоедова:

Ваш шпиц — прелестный шпиц, не более наперстка;

Я гладил всё его: как шелковая шерстка!

Здесь мы тоже видим преуменьшение — ведь шпиц на самом деле не может быть размером с наперсток.

Литота, таким образом, еще и противоположность гиперболы.

Волны

Иван Айвазовский. Девятый вал. Фрагмент. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Легенда о девятом вале была очень популярна в 19 веке. Моряки верили, что во время шторма девятая по счёту волна – самая большая и разрушительная.

С ней и встретились герои картины. 6 несчастных моряков. Они цепляются за жизнь в бушующем море. На куске мачты погибшего корабля.

Волны у Айвазовского потрясающие. Сквозь них просвечивает солнце. Такого эффекта прозрачности художник добивался множественным наложением мазков (лессировки). Такие волны вы редко, у кого встретите.

Посмотрите на картины других европейских маринистов. И вы поймёте весь гений Айвазовского.

Слева: Клод Верне (Франция). Кораблекрушение. 1763 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Справа: Ричард Нибс (Англия). Кораблекрушение. 19 век. Национальный морской музей, Лондон

Неправильные волны

Обратите внимание, что волны идут стороной от потерпевших. И не такие уж они огромные

Настоящие волны смерти достигают в высоту 20-30 м. На “Девятом вале” они высотой не более 3 м.

Возможно, Айвазовский пощадил своих героев. Показывая, что они справятся. Если бы он написал идущую прямо на людей волну в 30 м, это было бы чистой трагедией.

Он же был оптимистом. И почти в каждой картине с кораблекрушениями он смягчает трагизм. Добавляет надежду. В виде восходящего солнца. Выбравшихся людей на берег. Виднеющегося корабля.

Картины Айвазовского. Слева: Кораблекрушение. 1864 г. Музей католикосата “Эчмиадзин”, Армения. Справа: Спасающиеся от кораблекрушения. 1844 г. Государственная картинная галерея Армении, Ереван

Все были в восторге от реалистичных волн Айвазовского. Художник Карл Брюллов говорил, что чувствует вкус соли, когда смотрит на его картины.

Самое интересное, что волны на “Девятом вале” изображены НЕ правильно! Заворачивающиеся гребни волны, так называемые “фартуки” в открытом море никогда не образуются. Только у берега, когда волна уже накатывает на пляж или скалы.

Это не значит, что Айвазовский этого не знал. В 1844 году он сам попал в сильнейший шторм. Потом вспоминал, что многие пассажиры очень сильно испугались. А он, как ненормальный, стоял на палубе. Во все глаза смотрел на бушующее море. Он впитывал впечатления для своих будущих картин.

Почему же он изобразил волны неправильно?

Айвазовский был романтиком. То есть художником, который восторгался стихиями. И подчёркивал силу природы с помощью различных эффектов.

Согласитесь, вспененная, закрученная волна смотрится величественнее. Она более понятна обычному человеку. Чем грозный, пирамидальный вал настоящей волны.

Выжившие

Иван Айвазовский. Девятый вал. Фрагмент. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Люди на “Девятом вале” тщательно написаны, несмотря на их небольшие размеры. При этом их позы и жесты очень выразительны. Они в отчаянии. Они борются за жизнь из последних сил.

Двое из них вот-вот соскользнут. Один уже падает в воду. Другой отчаянно цепляется за него. Возможно, мы видим последние минуты их жизни.

Другой моряк протянул руку к небу: “О море, сжалься над нами!” Ещё одного моряка мы видим со спины. Он размахивает красной тряпкой. Корабля не видно. Более того, обзор закрыт волнами. Зачем? Видимо, на удачу.

Обратите внимание, что люди одеты в восточные одежды. Затонул корабль из далекой страны

Зритель не знает этих людей. Они ему не родные. Это не купцы с соседней улицы.

Такую дистанцию Айвазовский добавляет не случайно. Она убирает сильную тревогу. Которая бы мешала наслаждаться бушующем морем. И героизмом людей.

Как “Девятый вал” влияет на людей

С одним известным хореографом Дэвидом Доусоном случилась одна история. Он приехал в Петербург ставить балет в Мариинке. В фойе театра он увидел репродукцию “Девятого вала”. Немного удивился. Репродукция этой же картины висела в его номере отеля.

Однажды ночью он проснулся и взглянул на картину. И ужаснулся. На полотне не было людей. Как будто их смыло! Он увидел в этом недобрый знак. Знак провала его постановки. Что ж поделать, такая репродукция попалась. Не совсем точная копия.

Утром прибежал в театр и успокоился. На репродукции в Мариинке люди были на месте. Значит надежда есть.

Премьера балета прошла успешно.

Где находится картина Айвазовского «9 вал» сегодня

На живописный шедевр могут полюбоваться все посетители Государственного Русского музея, где и находится картина Айвазовского «9 вал» сегодня.

Полотно, написанное по легенде, теперь само стало легендарным, и побывало на многих выставках, проводимых в разных странах мира. Особенно полюбилось жителями Японии, созерцавшим это творение на открытии Токийского музея Фудзи, известного теперь собственной уникальной экспозицией и регулярно проводимыми выставками искусства и творчества народов других стран. Когда спустя время, в честь 30-летия этого музея, администрация провела опрос посетителей о том, что за всё время их работы запомнилось людям больше всего – бесспорным лидером стал именно «Девятый вал».

Когда я ходил в детский садик, на стене в игровой комнате висела загадочная картинка. Загадочная и страшная. Страшным было и желтое солнце, едва проглядывающее сквозь дымку и водяной туман, и зеленое море, кипящее волнами, страшно становилось за маленьких человечков, цеплявшихся за сломанную корабельную мачту и машущих кому-то красным флажком. А страшнее всего было загадочное название картины «Айвазовский-девятый-вал»

Позже я, как чукча из анекдота, узнал, что это не одно слово, а два, и что Иван Константинович Айвазовский (1817 — 1900)
— великий русский художник-маринист, а «Девятый вал» — его знаменитая картина. А еще позже выяснил, что девятый вал — самая высокая, а потому и самая опасная для кораблей волна во время шторма. И, кстати, более опасна она для крупных, длинных кораблей, чем для мелких суденышек. Маленький корабль еще имеет шанс взобраться на вершину водяной горы, наступающей на него, и скользнуть оттуда в страшную пропасть. Страшную, но уже безопасную. А вот большой корабль может поломаться под собственной тяжестью на этой самой вершине, если корабельный корпус слишком высоко вынырнет из воды. Поэтому сухогрузы и танкеры, если уж их застала буря в открытом море, более охотно рассекают штормовые волны, принимая на себя удары обрушивающейся сверху воды, но на гребень волны, особенно высокой, не забираются. Впрочем, удар удару рознь. Иной раз крупные корабли ломала как раз сила обрушивающейся на него массы воды.

То, что шторм для корабля — смертельный риск, поняли еще древние мореходы, финикийцы и греки. Они же заметили, что у набегающих волн периодически меняется высота. Вторая волна выше первой, третья выше второй. А потом на корабль снова набегает относительно невысокая волна. По-видимому, это эмпирическое наблюдение с немалой долей субъективизма. После высокой волны следующие кажутся гораздо более низкими. В любом случае, математические расчеты это наблюдение не подтверждают, но и не отвергают.

Из этого наблюдения (а может быть, поверья) возникла легенда о девятом вале. Согласно этой легенде, четвертая волна (первая в следующей «серии» из трех волн) ниже третьей, но выше первой, а седьмая ниже шестой, но выше четвертой. А выше всех вздымается девятая волна. И уж за ней — точно спад.

Повторю, что математическое моделирование эту легенду не подтверждает. Но морское волнение — объект для математиков очень интересный, хотя и сложный. Уже в восемнадцатом веке были построены математические модели возникновения морских волн. Морское волнение согласно этим моделям — результат взаимодействия ветра и течений на границе двух бурных стихий, воздушной и водной. Так что волны, нежно ласкающие пляжный песочек, скажем, на Мальдивах — привет от океанской бури, гремящей в тысяче километров от этого райского местечка. Чтобы людишки не слишком забывались и не очень разнеживались.

По той же теории самые высокие волны появляются там, где сталкиваются морские течения или ветры. Факт известный морякам из их сурового опыта. Возле мыса Горн и возле Мыса Доброй Надежды, где встречаются воды двух океанов, никогда не бывает штилей. Из-за огромных волн, бушующих у южной оконечности Африки, португальские моряки в 15 веке назвали это место Мысом Бурь. Но король приказал дать мысу другое имя, Доброй Надежды. Мол, до нашей цели, золотоносной и пряной Индии, уже рукой подать. Вперед, ребята!

Еще одно место, где сталкиваются течения и ветры, образуя гигантские волны, известно всем. Это «Бермудский треугольник», обширная область Атлантического океана между Флоридой, Пуэрто-Рико и Бермудскими островами. Огромные волны возникают здесь в результате взаимодействия теплого океанического течения, Гольфстрима и холодных северных ветров.

Самая большая волна, зафиксированная людьми.

Говорят, что что самая большая волна, которую удалось документально зафиксировать, была она в 1971 близ японского острова Ишигаки и имела высоту 85 метров. Вот эта волна, говорят нам и показывают эту КПДВ.Врут, хотя и не совсем. Волна была, а фотографий не было.Действительно, на архипелаг Ишигаки обрушилась волна высотой около 85 метров, и было это следствием цунами в 1771. Вот этот обломок кораллового рифа высотой 8 м и весом 750 т волна пронесла более чем на 2,5 км. Почти 12,000 человек (48% населения) островов погибли или пропали без вести.

ИМХО , пиздёж и провокация

9.07.1958 залив Литуйя, (юго-запад Аляски, США).

Землетрясение, произошедшее севернее залива (на разломе Фэруэтер), инициировало сильный оползень на склоне расположенной над бухтой Литуйя горы (около 300 миллионов кубических метров земли, камней и льда). Вся эта масса завалила северную часть бухты и вызвала огромную волну рекордной высоты 524 метра (или 1720 фута), движущуюся со скоростью 160 км/ч. http://www.drgeorgepc.com/Tsunami1958LituyaB.html

Который день уже наблюдаю распространение по интернету этой большой ошибочной волны.

На самом деле:9 июля 1958 года, во фьордообразном заливе Литуя, расположенном на Аляске, ученые зарегистрировали самую высокую волну цунами за всю историю наблюдений. Волна была спровоцирована землетрясением и последующим оползнем, случившимся вечером этого дня.Огромная каменная масса обрушилась в воду со скал, расположенных в северо-восточной части залива. С высоты 910 метров вниз сорвались 300 миллионов кубических метров камней, льда и грунта. Поднялась мощная волна, устремившаяся через залив со скоростью 160 км/ч. Придя к юго-западному берегу Литуи, волна достигала в высоту 524 метров над уровнем моря. Волна была столь высока, что полностью смыла косу Ла-Гаусси, отделявшую бухту Гильберта от основной акватории залива.Выйдя на берег, цунами вырвала с корнем огромное количество деревьев, разрушила постройки рыбаков. На берегу появились глубокие трещины. Окрестные скалы оголились до высоты 600 метров. Во время событий в акватории залива находилось три судна. Один из баркасов утонул вместе со своей командой. Второй баркас, экипаж которого чудом спасся, разбило в щепки. Наиболее примечательна история третьего баркаса, который перекинуло через отмель, и выбросило волной в океан.

Книжная речь в русском языке и её основные формы

Применяется в различных сферах:

наука;
законодательство;
публицистика;
художественная литература;
деловая переписка.

Часто путают понятия книжная и письменная речь. Это не одно и то же. Книжная речь преимущественно используется в письменной форме, но может быть и устной. Например, научная статья — это письменная книжная речь. Выступление ученого — устная книжная речь.

Также существуют различия между понятиями «литературный язык» и «книжная речь». Литературный язык — это нормированное средство общения между представителями одной национальности. Это более широкое понятие, чем «книжная речь». Литературный язык включает в себя письменную и разговорно-бытовую форму.

Отличие от разговорной

Книжная речь отличается от разговорной следующими особенностями:

Применение наряду с общелитературными специфических лексических единиц.
Недопустимость нарушений норм литературного языка.
Логическая последовательность в организации текста.
Законченность предложений.
Большое количество абстрактных понятий.
Более редкое использование лексических и синтаксических повторов.
Использование преимущественно в письменной форме.

В книжной речи часто используются речевые конструкции:

«при соответствующих условиях»;
«по предложению такого-то лица»;
«в связи с тем, что»;
«вследствие того, что»;
«не только…, но и…»;
«оттого что»;
«по причине»;
«в то время, как».

Разговорная речь:

более экспрессивна;
часто существует в форме диалогов;
состоит из простых предложений;
сопровождается мимикой, жестами, экстралингвистическими приемами — вздохами, покашливанием;
содержит преимущественно придаточные обороты вместо причастных;
практически исключает деепричастные обороты с условным значением.

Пример книжной речи

В начале марта ожидается пасмурная погода с большим количеством осадков. Температура воздуха будет соответствовать среднемесячной норме.

Пример разговорной речи

— Посмотри за окно! Какой сильный дождь идет!

— Да, ливень просто! Представляешь, как там на улице холодно?

В зависимости от стиля выделяют:

Книжную лексику, которая редко применяется в повседневной речи. Примеры: ментальный, оснащенность, нормирование.
Разговорную лексику, использование которой недопустимо во многих стилях книжной речи. Это уменьшительно-ласкательные слова, неправильные сокращения, просторечия. Примеры: картошечка, нахрапистый, увалень, комп (в значении — компьютер).
Стилистически «нейтральные» слова, которые используются в разных формах речи. Например: ветер, погода, человек.

Границу между разговорной и книжной речью не всегда легко определить. Это связано с тем, что язык непрерывно видоизменяется. Литературный русский язык на протяжении последнего столетия претерпевал значительную трансформацию. Многие слова из разряда книжных переходили в ежедневный обиход и наоборот. Например, в рассказе «Обезьяний язык» Михаила Зощенко как иностранные упоминаются слова «конкретно» и «фактически». В наши дни они часто используются в повседневной речи.

Описание картины и особенности полотна

Картина Айвазовского «Девятый вал» изображает сцену после кораблекрушения – несколько членов экипажа пытаются спастись на отломавшейся мачте. На заднем плане видно, как их настигает гигантская морская волна – девятый вал, считающийся среди большинства мореплавателей самым опасным и разрушительным. Позади поднимающейся водной стены, над белыми облаками, можно увидеть заходящее солнце.

Оригинальный размер полотна «Девятый вал» — 221×332 см. Картина написана маслом на холсте. Айвазовский придал этой композиции форму горизонтального прямоугольника. В нижней части «9 вала», на мачте, поставлена авторская подпись и год создания картины. На оборотной стороне холста «Девятый вал» Айвазовский отметил серийный номер картины.

Цветовая палитра

Произведение «Девятый вал», как и большинство картин прославленного мариниста, выполнено в естественной, немного приглушенной цветовой гамме. Основная часть оттенков композиции – теплые. Айвазовский использовал для работы «Девятый вал» следующие цвета:

Темно-серый;
Сиреневый;
Розовый;
Бледно-фиолетовый;
Коричневый;
Темно-синий;
Молочно-белый.

Самая яркая часть композиции «Девятый вал» – закатное небо, переливающееся разными оттенками – от нежно-розового до темно-фиолетового. Цветовая палитра самого 9 вала – зеленовато-синяя, очень темная.

Цветовыми решениями композиции Айвазовский давал понять, что он считает на холсте самым важным

Небольшое затемнение в нижней части картины уводит взгляд от яркого акцента – мачты с людьми – снова сосредоточивая внимание на буйстве стихии и красоте заката. Венчает огромную волну шапка кипельно-белой пены

Броским цветовым акцентом на картине «Девятый вал» Айвазовский сделал красный лоскут, которым размахивает один из потерпевших крушение.

Сюжет

Основной сюжетной линии произведения «Девятый вал» является старинная морская легенда. Она гласит, что в шторм самую большую опасность для находящихся в море судов представляет девятый вал – волна, обладающая особой величиной и мощью. Возможно, сам Айвазовский смог убедиться в правдивости этой легенды во время шторма 1844 г.

Персонажи картины «Девятый вал», судя по всему, потерпели кораблекрушение, но сумели спастись от гибели, забравшись на обломки мачты. Но шторм не успокоился и вновь набрал силу. Айвазовский отображает на своем полотне самый драматичный момент – когда девятый вал уже почти настигает импровизированный плот. Тем не менее, спокойная, не вызывающая тревожных чувств композиция холста «Девятый вал», яркие лучи солнца, пробивающиеся сквозь густые, кучевые облака, дают зрителю и героям надежду на благополучную развязку.

Контекст

В сюжете и композиции «9 вала» сложно отыскать подтекст, или скрытый смысл. Айвазовский любил море, и потому писал его в самых разнообразных сценах, ракурсах и ситуациях. Произведение «Девятый вал» иллюстрирует еще свежие впечатления художника от пережитого шторма и дает новую жизнь легенде о гигантской штормовой волне. Сам Айвазовский не боится 9 вала – он любуется им, как вызывающим восхищение и трепет масштабным, исполненным силы и энергии и природным явлением. Несмотря на то, что волны действительно опасны.

Это изображение 9 вала не пытается напугать зрителя, внушить ему ужас перед природной стихией. Напротив – картина демонстрирует красоту и величие морского пейзажа, проявляющиеся особенно ярко именно в такие угрожающие и наводящие трепет моменты. Судьбу своих героев Айвазовский оставляет нерешенный, позволяя зрителю самому домысливать исход отображенной на картине «Девятый вал» драматичной ситуации. Но яркий свет, умиротворенность и отсутствие угрожающих и предостерегающих символов в композиции «9 вала» позволяют верить в то, что сам автор видел этот сюжет с благополучным финалом.

Где находится сейчас картина «Девятый вал»

Сразу после первой выставки оригинал картины был приобретен Николаем I для музея Эрмитаж. Известно, что Айвазовский пользовался особым покровительством этого императора. В Эрмитаже «Девятый вал» выставлялся до 1898 г., когда его перенесли в только открывшийся Русский музей.

Там картина находится и сегодня — в галерее русских художников. Периодически «Девятый вал» отправляется на выставки за границу. Так, в 2018 г. картина выставлялась в музее Токио и вернулась обратно весной 2019 г. Японцы остались в восторге от «9 вала» и назвали его самой запомнившейся картиной за последние 30 лет.

Пять самых известных картин Айвазовского

Русский художник Иван Айвазовский совершил настоящий прорыв в искусстве, изобразив очень атмосферно и реалистично море на холсте.

Увлечение Айвазовского морем началось еще в Академии, когда он создал свой первый морской пейзаж для традиционной академической выставки.

Это увлечение Иван Айвазовский пронесет через всю свою жизнь. Лучшие работы русского художника изображают бурное море, а также морские сражения — золотые страницы истории русского военно-морского флота.

Мы отобрали для вас пять знаменитых картин художника, несколько морских пейзажей и батальных сцен.

Чесменский бой

Иван Айвазовский в этой картине ссылается на сцену сражения — победу русского флота над турецким в Чесменском сражении, которое произошло ночью в 1770 году.

Немного об истории

В Чесменской бухте российский военно-морской флот одержал победу над самым сильным в мире в то время турецким флотом. Казалось бы, турецкий флот имел все преимущества — существенное превосходство в силе флота, резерве береговых батарей, хорошем расположении и славу самого сильного военно-морского флота в мире.

Однако, после нападения части российского флота на суда и наземные турецкие батареи с дальнего расстояния, один из турецких кораблей взорвался. Ночью в бухту прибыла оставшаяся часть российского флота, включая пожарные корабли. Русские отправили в бухту 4 пожарных корабля (специально переоборудованные небольшие суда флота, которые предназначались для поджога линейных кораблей противника).

Только один из них под командованием лейтенанта Ильина достиг цели и вступил в бой с линейным кораблем. Русские моряки подожгли пожарное судно и увезли его от туда на лодке. Вскоре линейный корабль взорвался и запустил цепную реакцию: также загорелись и взорвались еще несколько судов. Затем неорганизованного врага атаковал российский флот. Огромный турецкий флот, самый сильный на то время, был почти полностью уничтожен за одну ночь.

Русские послали несколько лодок, чтобы вывезти по крайней мере несколько турецких кораблей из ада (лодка видна на картине), но сумели спасти только один линейный корабль.

Ни один из этих 9 линейных кораблей русских не был поврежден, а из 16 турецких линейных кораблей 15 были взорваны или сожжены, как и многочисленные вспомогательные суда.

Русские потеряли 11 человек, которые были убиты в сражении. Потери турков исчислялись тысячами.

В картине Ивана Айвазовского полностью передан ужас сражения.

Радуга

Уже любимая тема Ивана Айвазовского — кораблекрушение. И в то же время новые, не привычные ранее для русского портретиста, цветовые решения. Оставшиеся в живых, которые, возможно, провели всю ночь в лодке полузатопленного корабля, видят радугу. Радужное отражение играет в брызгах воды, окрашивая бушующее море в радостные и теплые тона. И у людей в лодке поднимается настроение и они чувствуют надежду.

Пушкин на берегу Чёрного моря

Картина была написана Иваном Айвазовским к 50-летней годовщине со дня смерти русского поэта Александра Пушкина во время дуэли. Айвазовский встречался с Пушкиным, и великий поэт хорошо сохранился в памяти художника.

Иван Айвазовский написал пейзажную часть картины, а Илья Репин — фигуру Александра Пушкина.

На картине Пушкин, находившийся в изгнании в Одессе, также отправляется в изгнание, но на этот раз в село Михайловское.

«Прощай, свободная стихия!…»

А. С. Пушкин / «На берегу моря»

Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями

История этой битвы произвела очень сильное впечатление на русского художника.

В 1829 году 18-пушечный бриг «Меркурий» под командованием капитана Казарского встретился с двумя линейными турецкими кораблями (всего 184 пушек). Парусное вооружение не позволяло ему избежать боя. Русские офицеры и матросы решили принять бой. В результате двухчасового сражения бриг «Меркурий» смог нанести тяжелое поражение сначала одному линейному кораблю, выведя его из боя, а затем нанести серьезный ущерб другому, в связи с чем ему пришлось также покинуть битву. Сам бриг был сильно поврежден и едва вернулся в российский порт Севастополь. Но при этом его человеческие жертвы были минимальными.

Конечно, ситуация, изображенная на картине Ивана Айвазовского, едва ли точна — для брига было бы самоубийством входить в коридор между турецкими линейными кораблями. Один залп — и бриг затонул бы. Скорее всего, бриг, обладая лучшей маневренностью, использовал это особое преимущество над медленными линейными кораблями.

Описание картины

На картине изображено утро и первые лучи солнца, которые поднимаются над морем. В свете этих лучей отражаются волны, которые ещё не стихли после ночной бури. Небо кажется таким низким, словно до него можно дотянуться рукой. Оно как бы сливается с бушующим морем. Сложно представить, через какой шторм прошло судно. Оно не выдержало ударов стихии, экипаж потерпел кораблекрушение. Всего лишь нескольким людям удалось выжить и спастись на мачте корабля, которая пока что держится на плаву. Некоторые из них возносят руки к небесам, не то моля о помощи, не то приветствуя солнце. Описать происходящее на картине непросто, ведь художник не только мастерски изобразил пугающую красоту момента, но и передал эмоциональное состояние людей, находящихся в этой ситуации.

Это картина-вопрос, которая заставляет зрителя задуматься над тем, смогут ли моряки выжить. Они находятся в отчаянии, но не сдаются, крепко держась за мачту, как за спасательный плот. Никто не знает, смогут ли эти люди выжить в буйствующей стихии. Однако, некая непередаваемая словами теплота, исходящая от этого полотна, вселяет надежду на то, что жертвы кораблекрушения смогут выжить. Несмотря на то, что работа полна драматизма, в ней содержится некая тонкая нотка оптимизма. Автору удалось добиться подобного результата благодаря теплым золотым лучам солнца, пробивающимся сквозь воду. То, как выглядит поверхность воды не описать словами. Картина на эмоциональном уровне показывает превосходство стихии над хрупкой жизнью человека. У зрителя не возникает ни малейшего сомнения в том, что это действительно так. Высокая детализация картины, четкая прорисовка — кажется, словно работа выполнена в стиле гиперреализм. Глядя на этот шедевр создается полное ощущение погружения.

Девятый вал как символ в разговорной речи

Из литературы образ девятого вала перекочевал и в повседневную речь. Хотя некоторые исследователи полагают, что люди упоминали это словосочетание и куда раньше 18-19 веков, как в читающей, так и в неграмотной среде. Однако в любом случае фраза символизировала страшный рок, нависший над человеком, некую неотвратимую опасность, или силу, которой трудно противостоять.

Можно назвать штормом вошедшую не в то русло жизнь человека, уже начавшуюся череду недобрых событий, которая могла закончиться роковым ударом – тем самым девятым валом, после чего уже нельзя будет вернуться на круги своя.

Интересно:

Почему у африканцев темная кожа, ведь она сильнее нагревается на солнце? Причины, фото и видео

Сочинение Художественные особенности Слова о полку Игореве

“Слово полку Игореве” — прекрасный образец монументальной литературы на русских землях. Это произведение является краеугольным камнем в зарождении литературы как ветви народного искусства.

Данная летопись — шикарный пример многообразия поэтического слова, которая перекликается с патриотическими и философскими мотивами. Благодаря наличию метафор, гипербол, олицетворений, эпитетов, оксиморонов читатели могут понять глубину переживаний героев, их душевное состояние в критических ситуациях.

В двенадцатом столетии главным для летописцев было соблюдение хронологии изложения материала. Зачастую текст был написан на непонятном для народа языке, использовался лишь в канцелярской сфере. Но автор героической поэмы смог изобразить патриотическую борьбу князей, которую смог бы объять простой народ.

Написание поэмы — это величайший задум творца произведения внести лучик света письменности в народ.