Работы из Голландии
Henriette Ronner-Khip (1821-1909) – потомственная художница из Голландии. Увлеклась написанием кошек в 1870х годах, как раз в то время, когда в ее доме поселилась усатая непоседа. Получала заказы от королей Бельгии, Пруссии, Португалии.
Картина кошка с котятами: теплые тона и мягкие линии, очень «домашняя», умиротворяющая работа.
Charles H. Van den Eycken II (1859-1923) – популярнейший бельгийский художник-реалист. Один из ведущих анималистов XIX века.
Классическая персиянка солнечного черепашьего окраса в окружении книг. Игривая поза, теплая позитивная энергия. Символизирует любознательность кошек и их отношение к жизни – тяга к знаниям похвальна, но через игру и веселье мир познавать куда интереснее.
Знаменитые картины кошек
По-видимому, сами кошки больше относились к предыдущей категории «могучих рычащих зверей». К несчастью для них, художники на протяжении многих лет изображали кошек такими, какие они есть на самом деле: очаровательных, немного причудливых маленьких существ. Поскольку существует так много известных картин с изображением животных, основанных на кошках, трудно выбрать только несколько — но вот они.
Картины кошек Луи Уэйна
Детали жизни Луи Уэйна, особенно в отношении его психического здоровья и влияния, которое оно оказало на его искусство, остаются спорными. Но одно можно сказать наверняка: большую часть своих художественных усилий он посвятил изображению кошек, которое с годами постепенно становилось все более и более абстрактным. В его работах часто фигурировали антропоморфные кошки (кошки, которые действуют как люди и делают человеческие вещи), а также глубоко красочные изображения кошек в стиле мандалы, похожие на фрактальное искусство.Существует несколько различных теорий: обострение шизофрении Уэйна отражается в его творчестве, это просто случай больших экспериментов и использования цвета, которые он развивал как художник, и даже представление о том, что его шизофрения была вызвана токсоплазмозом, заразившимся от кошек. Как бы то ни было, Уэйн создал одни из самых известных картин кошек в мире во время своей беспокойной жизни.Местонахождение: Музей Виктории и Альберта, Лондон и Беррингтон-холл, Херефордшир
Кошка и птица — Пауль Клее
Пауль Клее был очарован детским искусством, дух которого он пробудил и направил в свое собственное искусство. К тому же, по многим оценкам, кошки очень увлекали его. Эта экспрессионистская работа объединяет два интереса Клее в совершенно сказочную композицию — несмотря на напряжение, которое вы могли бы ожидать между кошкой и птицей, цветовая палитра и мягкость всего этого делают это намного менее похожим на ситуацию жизни и смерти. чем вы могли подумать изначально.Существует множество различных интерпретаций картины, большинство из которых сосредоточено на чувстве угрозы, тайны и скрытых мотивах (в этом случае кошка буквально думает о птице). Даже не вдаваясь в подробности о значении и символике картины, это прекрасное произведение искусства, на которое можно взглянуть лично, с его теплыми и почти выжженными цветами.
Местонахождение: Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Белый кот — Пьер Боннар
На первый взгляд, вас можно простить за то, что вы подумали, что это нарисовал кто-то, кто не совсем уверен, как на самом деле выглядит кошка. Но будьте уверены, Боннар был прекрасным художником, который кропотливо следил за тем, чтобы детали были верны, создав множество подготовительных рисунков, прежде чем, наконец, остановиться на изображении, которое, как он знал, будет иметь желаемый юмористический эффект.Эта кошка выполняет то, что владельцы кошек называют «ооо, большая натяжка!» — могучий и преувеличенный изгиб его спины, предположительно слегка дрожащий, когда он растягивает мышцы и надувается самым веселым и недостойным образом. Боннар черпал вдохновение в японских гравюрах на дереве, которые вы могли заметить, разместив эту картину рядом с изображениями кошек укиё-э.
Местонахождение: Музей Орсе, Париж
Chat Noir — Теофиль Стейнлен
Вы сможете найти репродукции или отпечатки этого культового плаката по всему Парижу, а также во многих других городах. Глубоко подумайте и постарайтесь вспомнить, где вы видели это изображение раньше — потому что вы определенно видели. Было ли это в коридоре ваших друзей или на заднем плане таких фильмов, как TТайная жизнь домашних животных or Завтрак у ТиффаниЭтот знаменитый образец искусства как рекламы изначально использовался для рекламы парижского ночного клуба.Некоторые из известных имен, посещающих клуб (предположительно изображенных на этом плакате), включают Пол Верлен, Анри Ривьер, Клод Дебюсси, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек — другими словами, это была довольно эффективная реклама. Как и многие художники в этом конкретном списке, Стейнлен очень любил кошек, что нашло отражение во многих его работах. Пока Чат нуар несомненно, самый известный, у него также есть множество других работ, основанных на кошках, в том числе статуи кошек, которые он лепил сам!
Местонахождение: Различные (в том числе Музей Ван Гога, Амстердам)
Шимпанзе Чита
Стоимость картин: от $135
Возраст Читы — самого старого в мире шимпанзе — уже перевалил за 75 лет. Именно старого, а не старой: несмотря на «женское» имя, Чита — самец. Сначала его звали Джиггзом, а «женскую» кличку он получил после того, как в 1930–1940-е сыграл в нескольких фильмах о Тарзане его верную подругу — обезьяну Читу. Долгая актерская карьера Читы завершилась в 1967 году. Уйдя на пенсию, шимпанзе нашел приют на вилле Дэна Вестафаля в Палм-Спрингс (Калифорния) — своеобразном доме престарелых для приматов, которые в прошлом были звездами шоу-бизнеса. Содержать этот частный заповедник Вестафалю помогают доходы от продаж картин Читы и его внука Джитера. Работы Читы выставлялись в Национальном музее в Лондоне, а в 2008 году вышла его «авторбиография» под названием «Я, Чита». Имя настоящего автора на обложке указано не было: опекуны Читы в шутку говорят, что такая талантливая обезьяна вполне могла справиться с написанием книги самостоятельно.
За свою долгую жизнь Чита успел пристраститься не только к рисованию, но и к гамбургерам с кока-колой, а также к курению сигар. Несколько лет назад у именитого примата нашли сахарный диабет, и теперь Дэн Вестфаль держит его на строгой диете.
Слайды и текст этой презентации
Кошки в искусстве
Выполнила: ученица 8 б класса МБОУ СОШ № 4 г. Мытищи Жилко Екатерина Руководитель: учитель музыки Ткаченко С. Б.
Кошки в древнем Египте
Мумия кошки(находится в Музее- Лувр)
Кошки в египетской мифологии
Статуя египетской богини Баст с головой кошки
Кошки в египетской мифологии
Ра в образе кота, убивающего змея Апопа
Бастет
Кошки в фольклоре и искусстве
Кошки в литературе
Приключения котенка Тома
Кошки в литературе
Чеширский Кот
Кошки в литературе
Кот в сапогах
Кошки в литературе
Кошкин дом
Кошки в литературе
Кот бегемот
Кошки в литературе
Кот Мурр
Кошки в литературе
Кот, который гулял сам по себе
Таким образом, кошки в литературе представлены мудрыми, хитрыми, ловкими, но иногда становятся олицетворением зла.
Кошки и живопись
Кошки и живопись
Кошки в живописи
Кошки и живопись
Сюц Синьци
Кошки и живопись
Сюц Синьци
Кошки и живопись
Сюц Синьци
Образы кошек в живописи элегантны, милы, независимы. Интерес к ним не пропадает с древних времен. Эти животные разнообразно представлены в культурах разных стран.
Кошки в мультфильмах
Том и Джерри
Кошки в мультфильмах
Розовая пантера
Кошки в мультфильмах
Кот Саймон
Кошки в мультфильмах
Кот Матроскин
Кошки в мультфильмах
Чеширский кот
Кошки в мультфильмах
Кошки против собак
Кошки в мультфильмах
Котенок Гав
Кошки в мультфильмах
Ученый Кот Пушкина
Кошки в мультфильмах
Кот в сапогах
Кошки в кинофильмах и опере
Завтрак у Тиффани
Кошки в кинофильмах и опере
Мюзикл «Кошки»
Кошки в музыке
Cherry Laine – Catch The CatЧёрный кот» — песня Юрия Саульского и Михаила Танича.Black Cat» — песня Джанет Джексон, возглавлявшая Billboard Hot 100.The Black Cat» — песня London After Midnight, выпущенная на альбоме «Selected Scenes from the End of the World.
Кошки в скульптуре
Кошки в скульптуре
Кошки в скульптуре
Кошки в скульптуре
Кошки в скульптуре
Кошки в декоративно-прикладном искусстве
Кошки в декоративно-прикладном искусстве
Кошки в декоративно-прикладном искусстве
Кошачий бодиарт
Кошачий бодиарт
Кошачий бодиарт на людях
Кошачий бодиарт на людях
Кошки в повседневной жизни
Знаменитые кошки
Кошка королевы Виктории- Уайт Хитер
Знаменитые кошки
Британский музей был домом черного кота по имени Майк
Гаррисон Уэйр- организовал в Лондоне первую выставку
Кошки в моей жизни
Кошачьи выставки
Кошка Лиза
Кошка Мася
Кошка Бася
Кошка Плюшка
Кот Марсель
виды искусства, в которых встречаются кошки
Самый популярный литературный герой
Какие черты присущи кошкам
Кошки являются источником вдохновения во многих жанрах искусства. Их образы многогранны и неповторимы.
Часто в искусстве, особенно в литературе, музыке и кино кошек наделяют человеческими качествами.
Интерес к кошке как к объекту творчества не иссякает и по сей день. Эти независимые животные прочно заняли свою нишу в искусстве.
Конец
Спасибо за внимание
Известные художники рисовавшие, животных
Перечислим известных художников, изображавших животных и птиц.
Одним из первых представителей жанра считается И. Юаньцзи. Этот китайский живописец известен, в основном, тем, что рисовал обезьян. Современники утверждали, что он мог неделями и даже месяцами блуждать в горах, наблюдая за животными в их естественной среде обитания.
Картина И. Юаньцзи.
Джордж Стаббс родом из Англии. Также занимался биологией. Он стремился к максимально точному изображению животных, на это его направляла его ученая деятельность.
Антуан-Луи Бари – французский анималист, изображавший животных не только на холсте, но и в скульптуре.
Еще один интересный представитель – Филипп Руссо. Он родом из Франции. Выпускник Школы изящных искусств в Париже. За время своего творчества он работал в различных жанрах: от пейзажа до натюрморта. Последний он смог мастерски объединить с анималистикой.
Картина Филиппа Руссо.
Генрих Иоганн фон Цюгель – немецкий анималист. Свою страсть к изображению представителей фауны он смог не только пронести через всю свою жизнь, но и передать ее своему сыну.
Целищев Геннадий Дмитриевич – советский художник, рисующий животных и птиц. Известен многим с раннего детства иллюстрациями животных в детской литературе.
Очень интересна фигура Ван Яни из Китая. Она начала рисовать в раннем возрасте – в два с половиной года. Талант художницы активно развивал ее отец, а за творчеством девочки наблюдали многие СМИ. Одна из особенностей ее работы – необычайная скорость создания полотен.
Картина Ван Яни
Таким образ, видим, что художников, которые рисуют животных, достаточно много и все они работают в разных стилях
Каждый сможет найти анималиста, чьи работы привлекут внимание
Презентация на тему: » ( Лат. Animal- животное) – изображение животных в живописи, скульптуре, и графике. Этот жанр сочетает в себе естественное и художественное начала. здесь.» — Транскрипт:
2
( Лат. Animal- животное) – изображение животных в живописи, скульптуре, и графике. Этот жанр сочетает в себе естественное и художественное начала. здесь важны наблюдательность и точность, чтобы верно передать облик и повадки животных. Анималистический жанр зародился еще в первобытную эпоху, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся ( во Франции, Северной Америке и др.) наскальные рисунки с изображением зверей, птиц, сцен охоты. Как самостоятельный жанр анималистка сложилась в VIIIв в Китае; а в Европе она достигла расцвета в XVII-XVIIIв.
3
Пещеры Альтамира; Пещера Ласко; Капова пещера.
4
Пещера Ласко находится во Франции, близ Монтиньяка (Дордонь) в сорока километрах от Перигё, на краю плато, над левым берегом р. Везер. Согласно старинной легенде, от замка Монтиньяк, под Везер к поместью Ласко проходил подземный ход, в котором были спрятаны сокровища. Эти-то сокровища и искали четверо подростков, когда, 12 сентября 1940 года, они обнаружили небольшой вход в пещеру, действительно таившую в себе настоящий клад — великолепные наскальные росписи эпохи позднего палеолита. Это изображения различных животных (лошадей, бизонов, оленей, быков и др.), которые полны движения и гармонии. На стенах пещеры аббатом Глори, работавшим здесь с 1952 по 1963 год, было обнаружено более 2000 изображений. Ласко всегда представляла большой интерес не только для ученых, но и для много численных туристов. Частые посещения больших туристических групп привели к изменению микроклимата пещеры, что губительно сказывалось на изображениях.
5
В 1963 году, решением министра культуры Франции А. Мальро, Ласко была выкуплена государством и закрыта для посетителей на 14 лет. Благодаря долгой и кропотливой работе целого коллектива археологов, биологов, химиков, спелеологов и геоморфологов живопись и графику пещеры удалось уберечь от разрушения. И сейчас вход в Ласко закрыт для туристов.
7
В. Ватагин; И. Ефимов; А. Сотников; В. Трофимов.
8
А. Дюрер. Родился 21 мая 1471г. в Нюрнберг. Является великим немецким художником, живописцем, ученым. Самая известная картина – «Смерть и рыцарь». Умер 6 апреля 1528г.
9
Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене городе, расположенном близ Гааги, на Рейне. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Только скромная запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщает нам дату похорон художника 8 октября 1669 года. Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Творчество Рембрандта, философски глубокое и подлинно гуманистическое, смело можно назвать одним из крупнейших достижений художественной культуры человечества. Рембрандт был великим портретистом, также работал в таких жанрах как: пейзаж, историческом и анималистическом жанре.
12
BestReferat.ru Список использованной литературы Дереклеева Н.И. Справочник завуча. Учебно-методическая работа. Воспитательная работа // Москва, ВАКО- 2006; Живопись: Энциклопедия // Москва., 1999; Плотникова Н. Энциклопедия искусства // Москва., РОСМЭН- 2007; Педагогическое творчество 9 // А.В. Мерзлов ; Мультимедийный диск Энциклопедия изобразительного искусства // ИДДК, ООО «БИЗНЕССОФТ» Ссылки
Нидерланды XVI и XVII веков
Хочу показать Вам обезьянок. Удивительно, что сначала вот таких написал Питер Брейгель Старший.
Питер Брейгель Старший. Две обезьянки. 1562. Картинная галерея Берлина. Artchive.ru.
А спустя 60 лет обезьянок пишет уже его младший сын Ян Брейгель Старший.
Ян Брейгель Старший. Обезьяний пир. 1621. Коллекция Мауергауз. Фото из личного архива.
Что ж, нидерландцы любили изображать этих животных. Через них, таких похожих на нас, можно было показать аллегорически немало интересных моментов о самом человеке.
Так, Брейгель Старший показывает то, насколько человек – несвободное существо. Он «сидит на цепи» своих грехов и убеждений. И лишь где-то вдалеке может разглядеть очертания большого прекрасного мира.
Брейгель Младший же показывает эту несвободу немного иначе. Обезьяны заняты разграблением кухни. И стремление найти и захватить лучшее держит их в комнате. В то время, как за дверью все тот же большой и прекрасный мир.
В 1648 году Нидерланды были поделены на две страны. Появились Голландия и Фландрия.
В Голландии, республиканской и протестанской стране, художники впервые создали свободный рынок картинами. Так как основные заказчики в виде аристократии и церкви остались в соседней Фландрии.
Заказчиками стали средний класс и даже люди из более низших сословий, например, мелкие булочники и мясники. Заказов было много. Но и художников стало немало. Началась эпоха очень узкой специализации.
Впервые со времён первобытного общества, появились чистые анималисты. То есть художники, которые специализировались именно на изображениях животных.
За счёт узкой специализации мастера достигали невероятной реалистичности. Им уже было несложно писать своих героев в сложнейших ракурсах. Так, Паулюс Поттер изобразил лошадь сзади и немного сбоку.
Паулюс Поттер. Отдых стада. 1652. Дрезденская галерея. Wikimedia Commons.
Ещё об одной невероятной картине анималистического жанра, созданной в Голландии XVII века, читайте в статье «Щегол Фабрициуса».
Современное искусство
Художники XX века не перестают любить кошек. Картины с изображением кошек становятся максимально реалистичными, мастера добиваются почти фотографического сходства. Многие художники решаются отступить от привычных клише – завоевывают популярность работы, на которых кошка наделена антропоморфическими чертами или выполненные в жанре абстракции, фантазии, карикатуры.
Потрясающая детализация и сочные оттенки приковывают взгляд: медовые глаза, блестящие шерстинки, кокетливая обводка носика, шикарные усищи. Природа показала себя настоящим художником, раскрасив шубку кота Леонардо, Geoffrey Tristram запечатлел великолепие мраморного окраса при помощи кистей и красок.
Mi Chunmao является членом правления Союза Художников Китая. Его работы известны не только на родине, но и во всем мире. Полотна выставляются в престижных галереях, многие работы пополнили частные коллекции. Работакошка с котятами, созданная по технике гохуа – письмо тушью на шелке или бумаге, существует более пяти веков.
Глядя на работы Суэллен Росс, с трудом верится, что картины написаны вручную без помощи компьютерных программ. Суэллен пишет акварелью, использует чернила и цветные карандаши. Ниже – фантастически красивый кот, изумрудные глаза которого полны жизни.
Портрет кошки работы Герберт Сьюзен. Британская художница-самоучка пишет картины, повторяющие сюжеты работ известных мастеров. Прекрасная «дама» в платье небесного тона в оригинале – принцесса Елизавета.
Средние века
В средние века стали распространяться бестиарии. Это описания животных, птиц и насекомых. Очень часто характеристики им давались довольно странные и ненаучные.
Пчёлы. Миниатюра из Абердинского бестиария. XII век. Библиотека Абердинского университета в Шотландии. Wikimedia Commons.
Так, авторы бестиариев утверждали, что пчёлы – это птицы, просто самые маленькие на свете. Как Вы видите, несмотря на то, что у художника была возможность наблюдать пчёл воочию, изображает он их схематично.
Но если речь шла об экзотическом животном, то оно и вовсе не было похоже на самого себя. Объяснение простое – в Средние века путешествия были крайне редким явлением. Художник мог изобразить представителя фауны только по словесным описаниям тех, кому посчастливилось побывать где-то за пределами города.
Вот так изобразил крокодила мастер, работающий над Рочестерским бестиарием. Наверное, если бы я не сказала, что это именно крокодил, то Вы бы и не догадались.
Крокодил из Рочестерского бестиария. XIII век. Британская библиотека.
Описание этого крокодила столь же нереалистично и комично (для восприятия современного человека), как и его изображение. Ведь мастер описывает крокодила как кровожадного, но… умеющего сочувствовать.
По его мнению, после того, как он съест жертву, он сожалеет об этом и льёт слезы. На самом деле вокруг глаз крокодила много потовых желёз и во время энергозатратного поедания жертвы у него выделяется именно пот.
Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар
Стоимость картин: $1000–2150
Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар, или попросту Тилли, вполне может составить конкуренцию двуногим художникам. На счету Тилли — 20 персональных выставок в США и Европе. Она неоднократно становилась гостем популярных телешоу, а статьи о ней появлялись на страницах таких авторитетных изданий как Esquire и The Guardian. В 2006 году даже вышла биографическая книга, в которой был описан творческий путь Тилли. Ее автор — писатель Ф. Боумэн Хасти III, по совместительству хозяин Тилли. Сам он, правда, предпочитает называть себя не хозяином, а ассистентом. Без ассистента Тилли действительно не обойтись: свои шедевры она «пишет» на особых холстах. Чтобы подготовить такой холст, необходимо закрепить на листе акварельной бумаги лист копировальной бумаги и обернуть заготовку защитной пленкой. Защитная пленка необходима для того, чтобы Тилли не уничтожила картину в процессе создания: она не использует кисточек — только когти и зубы. Собака царапает и кусает верхний слой заготовки — копирку, оставляя отпечатки на нижнем слое — акварельной бумаге. Таким образом Тилли создает что-то вроде литографий, стоимость которых может достигать нескольких тысяч долларов.
В 2005 году четвероногая художница ощенилась, однако ни один из шести отпрысков ее таланта не унаследовал. Боумэн Хасти же утверждает, что у самой Тилли тяга к живописи проснулась еще в шестимесячном возрасте.
Надувные собаки Джеффа Кунса
Самое дорогое современное
произведение искусства в мире, Balloon Dog от Джеффа Кунса, было продано почти
за 52 миллиона евро на аукционе в 2013 году. Однако эта монументальная
скульптура не уникальна, существует пять разных версий, произведенных в период
с 1990 по 1994 год. Они отличаются лишь по цвету: желтый, красный, оранжевый,
пурпурный и синий. Джефф Кунс делает работы с 1977 года в Нью-Йорке. Это были
цветы и надувные игрушки. Названный «Мастером Китча», он имеет международный
успех, благодаря своим Воздушным шарам, которые становятся абсолютной ссылкой
на величайших коллекционеров планеты. Розовая собака из нержавеющей стали,
монументальная скульптура, изображающая щенка из воздушных шаров, теперь
выставляется в Центре Помпиду в Париже на «радость» мировым критикам.
Афалины Аргас, Габия и Глория
Стоимость картин: $40–3000
Дельфины считаются одними из самых интеллектуально развитых представителей семейства млекопитающих. Многие из них склонны к творческой деятельности, поэтому дельфины-художники — не редкость, а некоторые добиваются больших успехов на живописном поприще. Как, например афалины Аргас, Глория и Габия — обитатели дельфинария при Морском музее Литвы в Клайпеде.
Рисовать дельфинам помогает тренер: он держит в руках лист бумаги на твердой подложке и палитру. А вот цвет краски дельфины выбирают самостоятельно. Зажав в зубах кисточку, они наносят ею хаотичные мазки. Причем каждый художник обладает особой техникой, и зритель без труда сможет распознать, чьему авторству принадлежит та или иная картина. Аргас, вожак стаи, предпочитает яркие краски и пишет широкими, уверенными мазками. Рисунки Глории — воздушные и изящные, а картины Габии отличаются особым мастерством и живостью. Работы дельфиньего трио были представлены на выставке «Послания воды», которая прошла в 2010 году в Музее мирового океана в Калининграде, а еще их периодически выставляют на продажу в рамках благотворительных аукционов.
Кроме Клайпеды, дельфинов-художников можно встретить в дельфинариях Уфы и Гурзуфа, а дельфинарий острова Ки Ларго (Калифорния) даже предлагает посетителям за $125 принять участие в сеансе живописи.
Кабан Смитфилд
Стоимость картин: $50–150
В родном Ричмонде (Вирджиния) кабанчику Смитфилду дали кличку Pig-casso — от английского «pig» и фамилии Пикассо. Хозяйке хрюкающего живописца Фрэн Мартин быстро удалось научить любознательного поросенка держать в рту кисточку и водить ей по бумаге. Мартин говорит, что любимый цвет ее питомца — синий: он чаще всего выбирает кисточку именно с синей краской (ученые, впрочем, утверждают, что свиньи не различают цветов). Способному кабанчику быстро удалось завоевать популярность в стране. Смитфилд не раз становился почетным гостем крупных ярмарок и различных благотворительных мероприятий, его даже приглашали на шоу Опры Уинфри. Фрэн Мартин предусмотрительно научила Смитфилда улыбаться и позировать перед камерой
Животное охотно выступает перед публикой и наслаждается всеобщим вниманием
В 2003 году Смитфилду диагностировали рак носа — или, в его случае, рак пятачка. Художнику пришлось пройти через химиотерапию и несколько операций. Болезнь удалось победить, и теперь Фрэн Мартин в шутку сравнивает своего питомца с Винсентом Ван Гогом: тот лишился части уха, а Смитфилд — части пятачка.
Фрэнк Пэтон (Frank Paton) (1855-1909)
английский художник-анималист, весьма знаменитый при жизни. Среди его почитателей была сама
королева Виктория. Его картины «Кто на свете всех милее» («Fairest of Them All» –
котёнок перед зеркалом) и «Кот в сапогах» («Puss in Boots» – котенок в ботинке) позже
часто воспроизводились на фарфоре и постерах. Его рождественские открытки также пользовались
популярностью.
Фрэнк Пэтон родился в Лондоне. В 1878 г. он впервые выставлялся в Королевской Академии.
Картину «Ты не цыплёнок» («You Are No Chicken») купил Эдвард Леггатт, владелец типографии.
Гравюра с этой картины хорошо продавалась, Пэтон и Леггатт стали сотрудничать.
Работы Барбера
Charles Burton Barber (1845-1894) – почетный член художественного института Великобритании. Его работы украшали дворец Королевы Виктории. Реалистичные, наполненные смыслом картины пользовались невероятным спросом еще при жизни автора. Образ усатых в искусстве, предлагаемый Барбером, абсолютно соответствует истинному облику этих животных. Возможно, в этом и кроется секрет успеха картин британского художника.
Юная девушка и молодая кошечка мраморного окраса. Обе красавицы полны еще несмелой грации, в позах уже отчетливо просматривается изящество, присущее женскому полу. Сакральный смысл – покорись или умри. Взирающий сверху вниз крошечный котенок олицетворяет союз человека и усатой питомицы: лояльная к человеку кошка позволила приручить себя, но осталась непобежденной. Куда более сильный хищник погиб, отказавшись идти на компромисс, и его шкура, брошенная к ногам человека, теперь украшает пол гостиной.
Художники XXI века
Художники рисующие кошек в XXI веке, продолжают экспериментировать не только с жанрами, но и с техникой: принты, компьютерная графика и др. Антропоморфизм процветает: многие мастера делают акцент на сходстве домашних питомцев и их владельцев, по сути – всех людей в целом. На пике популярности легкие, позитивные сюжеты, полные веселья или светлой грусти. Растет интерес к восточным мотивам.
Картины Дебби Кук излучают положительную энергетику, кошки Дебби – ласковые, добродушные, любопытные и веселые. Ее мотивы можно встретить по всему миру на салфетках, кружках, одежде, аксессуарах, посуде. Работает пастелью, акварелью, акрилом, карандашами.
Московский художник Алексей Долотов рисует разных зверушек в собственном, хорошо узнаваемом стиле. Особенно популярны картинки художника Ксенопуса (ник, под которым Алексей общается с пользователями в своем блоге). Романтика, легкость, почти невесомость, нежность.
Лев Бартенев, московский художник 1963 года рождения, стал широко известен на родине после выхода серии графических рисунков животных. Пейзажи, написанные акварелью, выставляются в галереях Дании, Швеции, Германии, Эстонии. Но в России особой популярностью пользуются коты – веселые и грустные, романтичные и забавные, всегда упитанные, пушистые и нежные. Пушистики Бартенева – самые известные коты Российского «производства», хотя картинки художника Ксенопуса составляют им определенную конкуренцию.
Помимо живописи, образ кошки присутствует во всех направлениях искусства: поэзия, скульптура, кино и анимация, современные виды творчества.
Акрил и камень, работы итальянки Эрнестины Галиной
Скульптура кошки из металла, камня и других материалов
Картины из шерсти кошки и других животных, выполненные по технике сухое валяние (объемные, фактурные работы) или мокрое валяние (плоские картины, будто нарисованные густыми красками).
Мастера создают уникальные картины из шерсти мурлыки кардочеса в соотношении пять к четырем только по индивидуальному заказу. Обычно для фелтинга используют гребенную ленту (шерсть мериноса), войлок, ангорскую или овечью шерсть.
Кошки и человек — история, факты, мистика
Еще с древности кошки оказались значимым образом связаны с людьми. Наиболее подробно домашние кошки проявились в жизни и искусстве Древнего Египта. Кошки охраняли зернохранилища, а также стали священными животными, олицетворением богов.
За убийство кошки — воплощение богини плодородия Баст, грозила смертная казнь.
Образ божественных любимиц использовали и в искусстве Древнего Египта. Их рисовали, делали скульптуры. После запрета культа Баст интерес к божественному олицетворению кошек упал, но они сохранили статус домашних любимиц.
В средних веках образ кошек начал раскалываться. Викинги олицетворяли ее с богиней любви и плодородия Фрейей. Колесница богини была запряжена двумя котами. В саму Европу кошки попали через Древний Рим и Грецию, сами римляне, считается, узнали о кошачьих от египтян.
Темные времена для кошек настали в эпоху средневековья, когда коты стали олицетворением нечистой силы. По поверьям, кошки были спутницами ведьм и впали в немилость, люди пришли к их массовому истреблению.
Это вполне могло послужить одной из причин эпидемий чумы — некому было истреблять крыс. В искусстве кошек и котов изображали рядом с распутными женщинами, ведьмами. Они служили олицетворением различных пороков.
В славянской мифологии и русском фольклоре к котам было достаточно позитивное отношение. В Азии кошачьи также стали любимцами. В исламе многие предания связаны с кошками, им разрешено входить в мечеть. Свой след эти животные оставили и в буддизме.
Муравьед Стьюи
Стоимость картин: не продавались
Жительница штата Орегон Анджела Гудвин забрала муравьеда Стюи из приюта для брошенных животных. В ее доме к тому времени жил еще один муравьед — самка по имени Пуа. В отличие от Стюи, который родился во Флориде, Пуа попала в Америку из Гайяны.
Стюи быстро освоился на новом месте жительства: стал открывать шкафы и тумбочки, забираться в ящики стола и кататься на двери холодильника. Анджела обучила муравьеда простейшим трюкам: стоять и ходить на задних лапах, махать передней в знак прощания, целоваться и даже есть с помощью ложки. Вслед за ложкой Стюи взял в лапы кисть. Тогда Анджела Гудвин написала в своем блоге: «Я очень надеюсь, что он будет получать удовольствие от рисования. Нужно, чтобы он начал использовать свой интеллект для чего то, кроме шалостей».
По сравнению с картинами других животных-художников работы Стюи выглядят любительскими. Нельзя, однако, исключать, что со временем талант муравьеда мог получить развитие. Поклонникам Стюи этого узнать не удалось: в 2008 году Стюи умер от аутоимунного заболевания.